Ανώτερος μηχανικός ισορροπίας στην Decca Record Co. Ltd. όπου ξεκίνησε το 1968. Έχει συνεργαστεί με την πλειονότητα των άλλων μεγάλων δισκογραφικών, ιδιαίτερα την EMI Classics και έχει πιστωθεί σε περισσότερους από 1000 δίσκους. Διδάσκει στο Abbey Road Institute και στο University of Surrey Tonmeister Course.
Όταν μιλάτε για ηχητική διαφάνεια, μπορείτε εύκολα να χάσετε το κοινό σας,
μέχρι να δείξετε πώς πρέπει να ακούγεται αυτή η διαφάνεια.
ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ
Γιάννη πώς θα όριζες το επάγγελμά σου;
Το επάγγελμά μου είναι να αναπαράγω μουσική με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Αυτό με δίδαξαν όταν ξεκίνησα αυτή την επιχείρηση στη DECCA στα τέλη της δεκαετίας του 1960. Εάν θέλετε το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα, πρέπει να γνωρίζετε κάθε μέρος της διαδικασίας. Το μισό από αυτό είναι να κάνεις τους μουσικούς να σε εμπιστεύονται και να νιώθουν άνετα, τα υπόλοιπα εξαρτώνται από σένα και τον εξοπλισμό που έχεις στη διάθεσή σου και προφανώς την επιλογή της τοποθεσίας. Τα περισσότερα από τα masters post-production τα έκανα μόνος μου. Πέρασα από την πλήρη διαδικασία από το στήσιμο της ηχογράφησης μέχρι το τελικό προϊόν. Από αυτή την άποψη, είμαι αρκετά ασυνήθιστος. Δουλεύω αντικοινωνικές ώρες από τα 18 μου και δεν μου λείπει αυτό. Αλλά την επόμενη εβδομάδα στο Abbey Road στο Studio 2, θα είμαι εκεί στις 7:30 το πρωί, για να προετοιμαστώ για την έναρξη της συνεδρίας στις 10.00. Στην ηλικία μου δεν θα έπρεπε να το κάνω αυτό, αλλά θέλω να βεβαιωθώ ότι η προετοιμασία είναι εκεί, ώστε όταν μπουν οι καλλιτέχνες, να ξέρουν ότι είμαστε εντελώς έτοιμοι.
Είναι ενδιαφέρον ότι πολλοί καλλιτέχνες μπορούν να μυρίσουν όταν κάτι δεν είναι πλήρως προετοιμασμένο. Μπορούν από τη φύση τους να είναι ανασφαλείς καθώς βάζουν τα πάντα στον δημόσιο τομέα. Επομένως, πρέπει να τους κάνετε να νιώθουν ότι τους φροντίζουν ακόμη περισσότερο. Η καλύτερη περιγραφή της δουλειάς του μηχανικού ηχογράφησης συνοψίζεται ως μουσικός μαία. Βοηθάμε με τον τοκετό, αλλά δεν βγάζουμε τα μυστικά από την αίθουσα τοκετού. Η δημιουργική πράξη είναι κάτι που βρίσκεται μεταξύ του καλλιτέχνη και εκείνων που βοηθούν στη δημιουργία. Δεν έχω ένα είδος που αγαπώ ιδιαίτερα περισσότερο από οτιδήποτε άλλο. Εφόσον είναι καλή μουσική, αυτό είναι το πιο σημαντικό κομμάτι για μένα.
„Όλες οι επόμενες ενημερώσεις έχουν βελτιωθεί σε αυτήν την απίστευτα σημαντική ποιότητα.“
Πόσο προσοχή δίνετε στην ποιότητα του ήχου;
Έχω συμβουλευτεί για B&W μεγάφωνα από το 1979 όταν παρουσιάστηκε το αρχικό 801. Τώρα έχω το πιο πρόσφατο 801D4, στο σπίτι, το οποίο παρέλαβα τον περασμένο μήνα, που τροφοδοτείται από ενισχυτές mono-block Meridian, μια πολύ διαφανή ρύθμιση ακρόασης.
Έχουμε ήδη εκπαιδεύσει μια γενιά νεότερων ακροατών να πιστεύουν ότι το MPEG-3 κ.λπ. είναι καλό. Μέρος της δουλειάς μου είναι να τους δείξω πώς μπορεί να ακούγεται σωστά η μετάδοση ήχου υψηλής ποιότητας χωρίς συμπίεση. Είναι πολύ εύκολο να παρασυρθείτε σε μια αίσθηση άνετης ασφάλειας ήχου, ακούγοντας συμπιεσμένη επεξεργασμένη μουσική, ιδιαίτερα σε ορισμένα από τα κανάλια ροής. Έτσι ξεχνάς πόσο αληθινή και σπλαχνική, ασυμπίεστη μουσική μπορεί να είναι. Όταν μιλάτε για ηχητική διαφάνεια, μπορείτε εύκολα να χάσετε το κοινό σας, μέχρι να δείξετε πώς θα πρέπει να ακούγεται αυτή η διαφάνεια.
Πόσο καιρό χρησιμοποιείτε το Audirvāna; Τι σκέφτηκες όταν το ανακάλυψες;
Ξεκίνησα να χρησιμοποιώ το Audirvāna για πρώτη φορά το 2013, πιστεύω ότι αυτή ήταν η πρώτη επανάληψη. Κοίταξα πολλά άλλα συστήματα εκείνη την εποχή, και στη συνέχεια έκτοτε. Διαπιστώνω ότι με την Audirvāna είστε και ακριβείς και διαφανείς, αλλά δεν έχετε μια προφανή ακουστική παλέτα. Με άλλα λόγια, δεν δείχνετε ότι είστε «αυτό είναι το ιδιαίτερο χρώμα μου στην ποιότητα ήχου». Όλες οι επόμενες ενημερώσεις έχουν βελτιωθεί σε αυτήν την απίστευτα σημαντική ποιότητα.
Πώς αξιολογείτε την ακρόαση από τον υπολογιστή σας με το Audirvāna σε σύγκριση με άλλο εξοπλισμό;
Στο σπίτι, κυρίως θα χρησιμοποιούσα ένα πολύ καλό CD player. Αλλά προφανώς για τη δουλειά μου για το Abbey Road Institute και το Πανεπιστήμιο του Surrey, είναι πολύ πιο εύκολο να τραβήξω ακριβείς αντιγραφές CD σε ξεχωριστή μονάδα δίσκου και μετά να τα παίξω μέσω του Audirvāna. Με σώζει να παίρνω κουβά φορτία CD τριγύρω.
Μιλάς στους ανθρώπους γι‘ αυτό;
Λέω στους μαθητές μου από τι πραγματικά παίζω και εναπόκειται σε αυτούς να κρίνουν. Γιατί πρέπει να μάθουν πώς να κάνουν αυτές τις αξιολογικές κρίσεις, όπως όλοι έχουμε μάθει. Το πιο δύσκολο πράγμα για να διδάξετε, σε οποιονδήποτε μαθητή οποιασδήποτε ηλικίας, είναι η ικανότητα να ακούει κριτικά. Να είναι σε θέση να διαχωρίσει τα σκέλη του ήχου σε τι είναι καλό, τι όχι και γιατί. Είναι βασικά η αυτοπεποίθηση να πιστεύεις στη δική σου κρίση. Όταν το σκέφτεσαι, είναι ακριβώς το ίδιο με το να είσαι καλός μηχανικός ηχογράφησης: πρέπει να μπορείς να εμπιστευτείς την κρίση σου και να το μεταφέρεις στον καλλιτέχνη.
Ποια είναι τα πάθη σου εκτός μουσικής;
Δεν έχω χρόνο! Και είμαι σίγουρος ότι ο Damien θα έλεγε ακριβώς το ίδιο. Έχει συχνά περιγράψει? αν μιλήσει κανείς για την καριέρα μου, ότι έχω δώσει τη ζωή μου στη μουσική, όπως πολλοί άνθρωποι.
