Ας ξεκινήσουμε από την αρχή. Μπορείς να μας πεις πώς ασχολήθηκες με τη σύνθεση και ποιο ήταν το πρώτο σου κομμάτι;
Μεγάλωσα πολύ με το thrash metal και οι Metallica είναι ένας από τους ήρωές μου. Όταν ήμουν 12 ετών, ξεκίνησα ένα συγκρότημα που διασκεύαζε τραγούδια thrash metal. Ήταν εδώ, ενώ διασκευάζω τραγούδια, αναρωτήθηκα, γιατί δεν συνθέτω τα δικά μου τραγούδια; Έτσι, αποφάσισα να σπουδάσω σύνθεση. Για το thrash έπρεπε να έχω ηλεκτρική κιθάρα. Το δικό μου ήταν εξαιρετικά φθηνό και δεν θυμάμαι τη μάρκα. Είμαι σίγουρος ότι η εταιρεία έχει εξαφανιστεί από τότε γιατί δεν ήταν καλή. Ωστόσο, ακόμα θυμάμαι το πετάλι μου. Ονομάστηκε Metal Zone από την BOSS, ήταν φανταστικό και τόσο όμορφο για μένα.
Πόσες διαφορετικές επαναλήψεις στούντιο έχετε περάσει και πώς είναι η τελική σας ρύθμιση αυτή τη στιγμή;
Μου αρέσει πάντα ο χώρος του στούντιο μου να είναι όσο το δυνατόν πιο minimal. 2 φορητοί υπολογιστές, ηχεία, κιθάρες και ένα πιάνο, αυτό είναι. Το σημερινό μου στούντιο έχει ψηλή οροφή, περίπου. 5 μέτρα ύψος, γι‘ αυτό πρόσφατα αποφάσισα να προβάλλω εικόνες και βίντεο απευθείας στον τοίχο χωρίς οθόνη. Με αυτόν τον τρόπο, όταν συνθέτω για ταινίες και τηλεόραση, μπορώ να παρακολουθήσω σκηνές ταινιών ως προβολή 200 ιντσών Είναι ένα εξαιρετικό μέρος του πρόσφατου στούντιο μου.
Πείτε μας για το αγαπημένο σας κομμάτι υλικού.
Πρέπει να είναι το Grand Piano μου, οπωσδήποτε. Το πιάνο είναι η πρώτη μου γλώσσα.
Και τι γίνεται με το λογισμικό που χρησιμοποιείτε για την παραγωγή;
Για την παραγωγή, χρησιμοποιώ τα Logic Pro και Pro Tools.
Υπάρχει κάποιο συγκεκριμένο εργαλείο που απλά πεθαίνεις για να το πάρεις στα χέρια σου και πιστεύεις ότι μια μέρα θα το έχεις;
Θα ήταν σίγουρα ένα πιάνο με ουρά Steinway and Sons, είναι πολύ ακριβό για μένα. Επιπλέον, είμαι απαίσιος στο να συντηρώ τα όργανα και να τα διατηρώ σε καλή κατάσταση. Ζητώ πάντα συγγνώμη από το πιάνο και το πιάνο μου…
Μπορείτε παρακαλώ να μοιραστείτε μερικές πτυχές του ηχητικού σχεδιασμού στη δουλειά σας;
Λατρεύω την αντήχηση, μια πολύ μεγάλη αντήχηση! Χρησιμοποιώ σχεδόν το 90% της χωρητικότητας της RAM και της CPU μου για δυνατές και μεγάλες αντήχηση. Δεν είμαι σίγουρος ότι ξέρω πώς να κάνω έναν ήχο χωρίς αντήχηση.
Κάποιες ιδιαίτερες νέες τεχνικές που δοκιμάσατε για το νέο σας άλμπουμ;
Ήθελα πολύ να το κάνω απλό αλλά βαθύ, γι‘ αυτό επέλεξα σόλο πιάνο σε συνδυασμό με ορχήστρα εγχόρδων. Τα έγχορδα ηχογραφήθηκαν στη Βουδαπέστη με το Budapest Scoring. Ο Balint Sapszon είναι ο Διευθύνων Σύμβουλος της μουσικής υπηρεσίας και συνεργαζόμαστε εδώ και πολύ καιρό, είναι πάντα το καλύτερο. Για την ηχογράφηση χρειαζόμουν το καλύτερο πιάνο και πολύ καλά μικρόφωνα. Στην πραγματικότητα μόλις άρχισα να γκουγκλάρω και βρήκα τα θρυλικά στούντιο Rainbow στο Όσλο. Ο μηχανικός ηχογράφησης Martin Abrahamsen έσωσε το άλμπουμ μου, μου έδωσε εβδομάδες μόνο για να ηχογραφήσω το άλμπουμ μου. Έχω πάει σε τόσα πολλά στούντιο και έπαιξα πιάνα σε όλο τον κόσμο, Παρίσι, Τόκιο, Σεούλ, Βερολίνο, Λονδίνο και Λος Άντζελες. Αυτό ήταν πραγματικά το καλύτερο πιάνο που έχω παίξει ποτέ στη ζωή μου. Ένα καλό όργανο σου δίνει τόσο βαθιά έμπνευση και μπορεί να σε κάνει να τρέμεις με μία μόνο νότα.
Πώς μοιάζει η εγκατάσταση του live και τι φέρνετε μαζί σας όταν ταξιδεύετε για μια εκτεταμένη περιοδεία;
Είναι πολύ απλό, μόνο ο φορητός μου υπολογιστής και μια διεπαφή ήχου, η οποία είναι εξαιρετικά μικρή.
Ποια είναι η πιο σημαντική περιβαλλοντική πτυχή του τρέχοντος χώρου εργασίας σας και ποιο θα ήταν ένα ιδιαίτερο στοιχείο στο οποίο θα βελτιώσατε;
Το πιάνο και οι κιθάρες μου είναι σίγουρα τα πιο σημαντικά. Είμαι πρωινός άνθρωπος, άρα περισσότερο φως της ημέρας!
Τι μπορείτε να μας πείτε για τη συνολική διαδικασία σύνθεσης; Πώς γεννιούνται οι ιδέες, πού ωριμάζουν και πότε τελικά βλέπουν το φως;
Λοιπόν, τις περισσότερες φορές, είναι η προθεσμία. Μπορεί να είναι η πιο ισχυρή έμπνευση, δεν θέλω ποτέ να απογοητεύσω τους αγαπημένους μου, τους πελάτες και τους θαυμαστές μου. Αυτή η υπόσχεση είναι πολύ ισχυρή.
Αφού ολοκληρωθεί το κομμάτι, πώς κάνετε οντισιόν τα αποτελέσματα; Ποιες είναι οι αντιδράσεις σας στο να ακούτε τη μουσική σας σε διαφορετικό πλαίσιο, σκηνικό ή σύστημα ήχου;
Συνήθως ελέγχω τον ήχο με ηχεία υψηλής τεχνολογίας, αλλά όταν έκανα τη βαθμολογία για το Squid Game, έπρεπε να ελέγξω τον τελικό ήχο με κινητά τηλέφωνα, ηχεία τηλεόρασης και φορητούς υπολογιστές, επειδή έτσι παρακολουθούν οι άνθρωποι το Netflix. Ήταν μια αρκετά ενδιαφέρουσα και πολύ σημαντική εμπειρία.
Αναβάλλεις ποτέ; Αν ναι, τι συνήθως βρίσκετε τον εαυτό σας να κάνει αυτές τις στιγμές;
Όλη την ώρα… Είμαι πολύ τεμπέλης, οπότε χωρίς προθεσμίες, δεν μπορούσα να κάνω τίποτα.
Τι σας εμπνέει;
Η έμπνευση πηγάζει από τα πάντα. Προέρχεται από όνειρα, άλλες μορφές τέχνης, προσωπικές σχέσεις και πολιτική. Κάθε μέρα, κάθομαι μπροστά στο πιάνο μου και αρχίζω να αυτοσχεδιάζω σαν να κάνω διαλογισμό. Κατά τη διάρκεια αυτού του διαλογισμού, όλα βαθιά μέσα στο σώμα μου βγαίνουν φυσικά και γίνονται κάτι νέο με αρμονίες και μελωδίες. Φυσικά, με γοητεύουν αυτές οι θαυματουργές στιγμές και οι ιδιοφυείς ιδέες, αλλά αυτό που μου δίνει την πιο δυνατή έμπνευση είναι κάποιος που αφιερώνει την καθημερινή του ζωή στην τέχνη του ειλικρινά και ασκητικά.
Και τέλος, ποιες είναι οι σκέψεις σας για την κατάσταση της «ηλεκτρονικής μουσικής» σήμερα;
Λοιπόν…για να είμαι ειλικρινής, δεν γνωρίζω πολλά για την ηλεκτρονική μουσική σκηνή σήμερα, αλλά χωρίς ηλεκτρονικό ήχο και χωρίς λογισμικό όπως το Logic και το Pro Tools, δεν μπορούμε να κάνουμε τίποτα.
